Teknologi balet membentuk masa depan melalui tarian

Ada sekolah dansa dan kemudian ada teknologi balet. Sekolah umum yang unik di New York City ini berisi program tari gaya konservatori untuk siswa dari kelas empat hingga delapan. Ini adalah tempat di mana gerakan memenuhi misi. Di mana kaum muda memperoleh pendidikan akademik yang solid dikombinasikan dengan pelatihan tari yang ketat, semua di sebuah gedung di utara Union Square di Manhattan. Dan semuanya bebas dari pendaftaran.

“Tidak banyak sekolah jenis ini,” katanya Teknologi balet Direktur Artistik Dionne Figgins. “Saya selalu mengatakan di sini dalam Ballet Tech, Dance adalah lensa yang melaluinya kita melihat dunia. Dan saya sangat percaya pada kekuatan transformasi tarian. Melalui pengalaman pendidikan yang unik ini, saya telah melihat anak -anak lebih aman, lebih tahan dan saya telah melihat mereka mengembangkan disiplin dan integritas yang melampaui studi dansa.”

Figgins, yang juga memiliki karier yang makmur sebagai seorang istri Louis Armstrong yang indah dan baru -baru ini dibintangi oleh Louis Armstrong, Daisy Parker, di dunia yang indah di Broadway, pertama kali mengetahui tentang Ballet Tech ketika ia menari dengan Dance Theatre de Harlem. Salah satu rekannya adalah seorang mahasiswa Ballet Tech.

“Saya jatuh cinta dengan misi meningkatkan akses ke pelatihan tari berkualitas tinggi,” kata Figgins, yang kreditnya juga termasuk perusahaan Broadway asli di Memphis, Motown the Musical Dan program yang berhasil Smokey Joe’s Cafe. Dan dengan pengalaman serbaguna sebagai seniman dansa, ia dapat menyediakan obor untuk mengarahkan organisasi cara -cara baru dan inovatif ketika ia menjadi sutradara artistik pada tahun 2021.

Ballet Tech adalah ciptaan koreografer/pemain/pendidik Eliot Feld dan administrator seni legendaris, Cora Cahan. Feld, yang menari di Broadway Cerita Sisi Barat dan karya koreografi untuk American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Juilliard School, New York City Ballet, New York City Opera, Mikhail Baryshnikov dan baletnya sendiri Feld, dengan penuh semangat percaya bahwa semua anak harus memiliki akses ke pelatihan tari, terlepas dari pendapatan keluarga.

Pada tahun 1978, Feld mendirikan program pelatihan dan, dengan berkat Departemen Pendidikan Kota New York, mulai mengikuti audisi anak -anak di sekolah umum di seluruh kota untuk berpartisipasi dalam program tari mereka. Kemudian, pada tahun 1995, Ballet Tech lahir sebagai sekolah umum yang independen.

“Eliot Feld memiliki visi melihat bahwa Kota New York penuh dengan anak -anak muda berbakat yang dapat kurang akses ke kesempatan untuk mengolah bakat itu,” kata Figgins. “Sebagai seorang koreografer, Eliot Feld menciptakan 149 balet. Selain memastikan bahwa pekerjaannya terus dilakukan oleh siswa dan alumni kami, saya juga ingin melanjutkan warisannya menciptakan karya baru untuk penari muda.” Dia juga melihat Ballet Tech, dengan studi dan fasilitasnya yang hebat dan avant -garde, seperti inkubator yang sempurna untuk karya -karya baru koreografer pemula, termasuk mereka yang mantan mahasiswa Ballet Tech.

Untuk itu, siswa teknologi balet akan melakukan rentang program di seluruh program di Teater Joyce Dari 12 Juni hingga 15 Juni. Dipanggil Menari untuk anak -anakAcara ini mencakup mosaik genre yang mencakup balet, keran dan jazz. Mantan mahasiswa Edgar Peterson akan melakukan pemutaran perdana untuk mantan mahasiswa Ballet Tech. Selain itu, 1956 Dance Battle Returns, diperluas untuk memasukkan bagian baru ke gaya musik IT Fitzgerald dan Louis Armstrong. Selain balet klasik dengan pilihan dari Paquitaada juga KydznyTari rakyat perkotaan koreografi oleh Feld.

Figgins memuja siswa teknologi baletnya dan merasakan perasaan gembira ketika dia melihat mereka berpelukan dan menonjol dalam studi mereka. “Saya sangat senang dengan masa depannya dan masa depan seni dan tarian,” katanya. Dan Figgins bersyukur bahwa ia dapat terhubung dengan mereka tentang realitas menjadi seorang seniman yang bekerja.

“Ini memungkinkan siswa saya untuk pergi ke perjalanan dengan saya dan mengalami pasang surut dari profesi ini,” katanya. “Saya tidak bisa memikirkan cara yang lebih mengejutkan daripada menjadi guru dan mentor. Dan ketika saya mendidik murid -murid saya, saya juga mendidik kembali.”

Seperti Feld, ia berdedikasi untuk memastikan bahwa menari pelatihan abadi generasi berikutnya dan mempersiapkan mereka untuk masa depannya. Figgins berharap untuk menciptakan ruang di mana pelatihan menjadi penari aman dan bergizi, tetapi juga membutuhkan disiplin dan ketelitian yang diperlukan untuk menumbuhkan bakat siswa.

“Saya ingin meninggalkan warisan kegembiraan, kemurahan hati, kepercayaan dan profesionalisme, yang menginspirasi orang lain untuk mengadopsi nilai -nilai integritas, kreativitas, komunitas, keragaman dan kemanusiaan,” katanya. “Sehingga tarian menjadi praktik di mana orang dapat mengekspresikan diri dengan bebas dan tanpa rasa takut.”

Jeryl Brunner: Selain program Sekolah Umum Kota New York, Ballet Tech juga pergi ke sekolah dasar negeri untuk menawarkan kelas dansa gratis kepada siswa melalui program Ballet Tech di New York (BTANY). Mengapa itu penting?

Dionne Figgins: Melalui Program BTany kami, kami mengekspos ribuan anak per tahun pada keindahan, kegembiraan dan integritas tarian. Kami mengirim tim pengajar artis ke sekolah dasar negeri di New York City ke seluruh kota dan mengajar kelas pengayaan tarian kepada siswa kelas dua dan tiga.

Siswa yang mendemonstrasikan nafsu makan dan bakat untuk menari diundang seminggu sekali untuk program peluncuran sekolah enam minggu yang disebut Pengantar Program Balet, di mana siswa terpilih dapat mengikuti kelas dalam studi kami dengan seniman pengajar kami. Dari program itu, kami mengidentifikasi lebih banyak siswa yang kami yakini akan makmur dalam program penuh waktu kami. Dan kami mengundang Anda untuk mengikuti audisi dengan harapan mendaftarkannya di musim gugur.

Brunner: Anda bukan hanya cahaya panduan dalam teknologi balet, Anda juga memiliki balapan yang luar biasa sebagai penari, koreografer, dan aktor. Bagaimana karya akting memperkaya hidup Anda?

Figgins: Saya merasa lebih seperti saya di atas panggung. Di sinilah saya dapat memberikan kehidupan pada semua emosi yang terkubur di latar belakang, terutama emosi yang paling menantang yang tidak begitu dapat diterima secara sosial untuk diungkapkan. Performing memungkinkan saya untuk memanfaatkan semua pengalaman hidup saya dalam sesuatu yang indah dan kemudian memperkaya kehidupan orang lain melalui kinerja saya.

Ini adalah ruang untuk kolaborasi, di mana saya bisa berada di komunitas dengan orang lain, semua berkumpul untuk memberikan kehidupan pada sebuah cerita atau tarian. Ini adalah ruang kreativitas yang hebat, di mana saya dapat membiarkan imajinasi saya habis tanpa batasan yang dikenakan masyarakat pada orang -orang dengan dalih kehormatan dan koreksi politik. Ini adalah tempat di mana “terlalu banyak” tidak hanya dapat diterima tetapi juga dihargai.

Brunner: Bagaimana Anda menemukan tarian untuk pertama kalinya?

Figgins: Dance memberikan disiplin dan struktur, selain memberi saya ruang untuk ekspresi dan kreativitas. Saya jatuh cinta dengan tarian ketika saya masih seorang siswa di Ballet School of Jones-Haywood. Sebagai seorang siswa, kami menghadiri pertunjukan di Kennedy Center, yang kemudian menjadi salah satu bioskop rumah saya, instruktur saya sering berakting, dengan perusahaan seperti Dance Theatre De Harlem dan Alvin Ailey. Berada dalam perlindungan penari profesional memungkinkan saya untuk membayangkan sebagai seorang profesional karena ada bukti bahwa seseorang dapat berkarir dengan tarian. Setelah saya menentukan apa yang ingin saya lakukan, tidak ada pilihan lain.

Brunner: Bagaimana Harlem Dance Theatre?

Figgins: Bertindak dengan Dance Theatre de Harlem, (DTH), telah menjadi salah satu pengalaman saya yang paling bangga dan bermanfaat. Tumbuh, banyak mentor dan guru saya menari dengan DTH, sehingga dia bisa mengikuti langkahnya luar biasa. Bekerja dengan Mr.[Arthur] Mitchell mengubah hidup dan etika kerja saya. Saya tidak pernah bekerja keras dalam hidup saya seperti yang saya lakukan sebagai penari dengan Dance Theatre de Harlem, dan pengalaman awal itu telah membentuk cara saya membahas karya dan seni saya.

Brunner: Mengapa Broadway Cabang dan tidak hanya tetap di dunia balet?

Figgins: Saya selalu ingin menjadi ancaman tiga kali lipat, seseorang yang bertindak, bernyanyi dan tarian. Tumbuh dalam musikal bioskop dan, akhirnya, pertunjukan Broadway menemukan kepuasan terbesar ketika melihat orang menggunakan semua bakat mereka. Ketika saya berusia 18 tahun, saya memohon Debbie Allen dalam produksi Saudara Knight Di Pusat Kennedy. Nyonya Allen sangat baik untuk membiarkan saya memainkan peran itu.

Dan begitu saya memiliki pengalaman itu, saya tahu itulah yang ingin saya lakukan dengan bakat saya. Saya juga menyadari bahwa saya ingin mengalami lebih banyak tarian daripada dunia balet akan dapat menawarkan, dan saya ingin menjadi serbaguna yang saya bisa untuk mengambil keuntungan dari keserbagunaan itu dalam peluang yang lebih beragam. Setelah mengawasi, saya telah berakting dalam berbagai genre tari di berbagai media pertunjukan.

Brunner: Apa yang menginspirasi Anda untuk membangun Broadway melayaniApakah organisasi nirlaba yang didedikasikan untuk menciptakan peluang layanan masyarakat bagi para profesional teater?

Figgins: Pada bulan April 2012, para profesional Broadway Dana Marie Ingraham dan Kimberly Marble, mengakui bahwa itu adalah kebutuhan platform bagi para profesional teater untuk mengambil peran aktif dalam masalah sosial dan peristiwa terkini. Setelah pertemuan pikiran sebelumnya pada pawai jutaan hoodie, menanggapi pembunuhan Trayvon Martin, kami dengan cepat menyadari bahwa kami dapat menciptakan peluang nyata untuk perubahan. Selain itu, “jadilah perubahan di luar skenario” dengan bergaul dengan organisasi layanan untuk memberikan peluang sukarela kepada kolega teater kami.

Sejak awal, tujuan Broadway adalah melibatkan para profesional teater dalam seni memberi kembali. Melalui pemrograman kami, sukarelawan kami, pencipta teater dari seluruh New York dan negara, telah mendedikasikan diri mereka untuk tindakan pelayanan di bawah spanduk kami. Seperti banyak organisasi yang bekerja dengan komunitas yang rentan, kami terus merefleksikan bagaimana kami terlibat dalam komunitas sebagai sebuah tim dan sebagai individu dengan harapan memberikan dukungan yang mengesankan dan signifikan jika diperlukan.