Kata “tekstil” dapat dibawa ke selimut mental, pakaian, dan apa pun yang dibuat untuk merajut benang. Kunjungan ke pameran saat ini di Palo Alto Art Center, “Pemotongan kain yang sama: Tekstil dan Teknologi” akan dengan cepat berfungsi untuk memperluas sudut pandangnya. 18 seniman dalam kelompok yang luas ini menunjukkan gagasan bahwa seni dan teknologi saling eksklusif, sambil merayakan akar historis dari kerajinan yang sangat mendasar.
Direktur Pusat Seni Palo Alto, Karen Kienzle, mengatakan bahwa karya seni tekstil telah lama berada di radar staf pusat, tetapi rencana untuk sebuah pameran ditangkap oleh pandemi Covid-19. “Selama pandemi, kami belajar tentang pameran Christine Duval, yang menggabungkan tekstil dengan elemen teknologi baru. Kami sangat senang tentang bagaimana kombinasi keduanya akan menembak, tetapi pada kenyataannya, media yang cukup terkait akan beresonansi dengan audiens kami, ”kata Kienzle.
Duval, yaitu a Kurator independenDia menyelenggarakan versi pameran yang sebelumnya dipamerkan di Konsulat Prancis di San Francisco dan kemudian di Galeri Currents 826 di Santa Fe, New Mexico. Untuk iterasi pertunjukan ini di Palo Alto, ia mengundang enam seniman baru yang pekerjaannya telah dilihat ketika saya sedang berkunjung ke museum dan studi. Duval mengatakan dia memiliki dua kriteria utama ketika memilih artis, mereka yang “membawa perspektif baru atau giliran unik ke konsep pusat pertunjukan dan markas California atau memiliki hubungan yang kuat dengan California.”
Saat memasuki galeri, pengunjung bertemu ikon keluarga dan sepenuhnya dari Lembah Silikon: pelat sirkuit. Penggunaan Sunbrella Cordage dan Gold Thread, Artis Windy Chien Dia telah menciptakan kait dinding simpul dan macrame yang merangkum niat pertunjukan: menikahi teknik artisanal dengan dunia teknologi baru yang berani dan, dalam prosesnya, menciptakan seni yang secara estetika menyenangkan dan menantang secara konseptual.
Luangkan waktu untuk menonton video pendek dan informatif yang menggambarkan pentingnya alat tenun Jacquard, ditemukan pada tahun 1801, dan bagaimana pembuatan tekstil yang direvolusi. Proses yang dulunya melelahkan penanganan dengan tangan menjadi lebih mudah dan lebih cepat berkat kartu berlubang yang menyimpan pola kompleks yang digunakan untuk menghasilkan kain seperti brokat dan bendungan. Showcase dalam pameran menyajikan contoh kartu pengeboran. Beberapa abad kemudian, sistem informasi kode ini akan menjadi inspirasi bagi komputer IBM pertama dan kelahiran industri yang berada di pusat kehidupan di sini di Bay Area.
Melanjutkan di galeri, jelas bahwa Duval telah mengumpulkan karya seni yang menunjukkan tangan menenun dan seni yang telah didasarkan pada metodologi yang lebih tinggi. “The Visionary” oleh Guillermo Bert Ini sesuai dengan tagihan untuk pendekatan tradisional terhadap medium; Ini adalah dinding gantung, terdiri dari wol yang dicat secara alami dan didukung oleh taco kayu. Desain hitam dan putih pusat yang kuat tampaknya memiliki pengaruh asli Amerika, tetapi lihat lagi dan perhatikan bahwa Bert telah membuat kode QR, simbol di mana -mana dari gaya hidup modern kita.
Lia Cook Gunakan alat tenun Jacquard tetapi memperbaruinya dengan giliran: teknologi jaringan digital yang memungkinkan Anda untuk membuat gambar yang realistis, seperti pada potret berjudul “Intense and Interogation.” Cook merekam tanggapan para penonton untuk bekerja dan menggunakan visualisasi data untuk menenun representasi reaksi mereka dalam pekerjaan itu sendiri. Kain rayon kapas ini menarik perhatian Anda, pertama dengan proklamasi kata -kata seperti “takut”, “sulit”, “marah” dan “bingung.” Tetapi Anda kembali dan melihat gambar wajah seorang anak. Itu mengganggu dan merangsang.
Banyak seniman telah mengambil gagasan menenun dan diterjemahkan menggunakan lebih banyak bahan kontemporer. Garza Tara Gunakan LED yang dibungkus dengan tas daur ulang untuk membuat lungsin dan pola plot. Menurut label, pola Tartán ini mencerminkan warisan artistik seniman minimalis seperti Donald Judd, sambil membuat pernyataan tentang “masyarakat, kekayaan dan limbah.”
Clive McCarthy telah sepenuhnya mengeluarkan alat tenun, menggunakan kode dan perangkat lunaknya sendiri untuk membuat kain digital yang muncul, perlahan dan baris per baris, di depan matanya. Daniel Canogar“SHRED” juga menggunakan perangkat lunak dan layar untuk menghasilkan gambar di wajah Anda yang meledak dengan warna dan gerakan. Label menjelaskan bahwa itu adalah animasi generatif yang menggunakan NFT sebagai bahan baku. Sebagai komentar tentang “dematerialisasi seni”, sang seniman mengatakan bahwa karya itu “memohon demam yang tak kenal lelah dan tak kenal lelah dari koleksi digital.”
Kembali ke metode yang lebih tradisional, Susie TaylorKain yang indah -dyed adalah upeti yang penuh warna untuk abstraksi geometris dengan giliran tambahan menjadi tiga dimensi sehingga Anda ingin menyentuhnya. Menurut label, artis menggambar desain pada kertas kisi yang kemudian diterjemahkan ke dalam desain digital. Menggunakan alat tenun lantai, prosesnya lambat dan melelahkan. Bagian “Yobel” kecil tetapi campuran warna, garis, bentuk, dan tekstur yang luar biasa.
Di ujung spektrum karena pembuatan dengan utas adalah karya Aiko Tezuka. Tiga bagiannya dalam pertunjukan adalah dekonstruksi kain yang mempertanyakan “Apa yang ada di balik permukaan suatu objek?” Dia telah mengambil beberapa bagian bahan yang dirancang dengan rumit dan, benang demi benang, memisahkannya untuk membuat objek baru. Hasil akhirnya, seperti dalam “tawon out-burung”, elegan, mengejutkan dan, jika tidak ada yang lain, sangat mengesankan untuk mengungkapkan jumlah benang yang diperlukan untuk membuat desain di kain, dan kesabaran artis dalam apa yang seharusnya ada seharusnya menjadi konsumsi waktu, proses yang teliti.
Galeri Kaca didedikasikan untuk karya Ahree Leeyang karyanya menggabungkan media, video, dan tekstil baru sambil menyoroti peran penting wanita dalam sejarah pengembangan komputer. “Binary System” terinspirasi oleh fakta bahwa baik jaringan dan pengkodean didasarkan pada sistem biner: warp dan plot dalam jaringan dan nol dan lainnya dalam pengkodean. Tetapi dia juga menunjukkan bahwa “pembagian kerja komputer juga jatuh di sepanjang biner gender. Pria mengambil peran membangun perangkat keras, sedangkan tugas pemrograman perangkat lunak, dianggap kurang penting, diturunkan ke wanita”.
Duval mengakui bahwa sementara seniman kontemporer ini menantang gagasan tradisional kerajinan tekstil, beberapa aspek media tetap sama. “Sementara beberapa seniman dalam acara dapat menggunakan pemrograman dan teknik digital, metode ini hanyalah ekstensi dari proses kreatif, mirip dengan menggunakan alat tenun atau jarum di kapal tradisional. Penekanannya tetap ada dalam intensionalitas, materialitas dan inovasi, apakah pekerjaan diyakini dengan tangan atau dengan pengkodean, ”katanya. Dia juga menunjukkan bahwa “penenun sering menyebut diri mereka sebagai encoder.”
Berdekatan dengan galeri kaca ada permadani berskala besar berjudul “The Road” oleh tim kolaboratif Aziz + Cuer. Secara historis, permadani telah menjadi cara menyajikan rekreasi besar dan dramatis pertempuran monumental atau upacara nyata dengan cara naratif. Bagian ini, permadani Jacquard yang dibuat menggunakan file kain digital, akan menjadikannya ujian dekat tentang siapa angka itu dan apa yang mereka lakukan. Apakah mereka melarikan diri dari penindasan, mencari makanan? Dan bagaimana dengan angka dalam kostum bahaya? Ini adalah misteri saat ini, dibuat dalam bentuk seni era Renaissance.
Sementara pengunjung galeri seharusnya tidak berharap untuk melihat selimut anyaman, sampel bersulam atau pola kerusakan favorit neneknya, di sini banyak yang menyenangkan di mata dan merangsang pemikiran. Duval mengharapkan penonton untuk “mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang hubungan yang kaya antara kerajinan dan teknologi, melihat bagaimana tekstil tidak hanya membentuk ekspresi artistik tetapi juga untuk inovasi teknologi sepanjang sejarah.”
“Potongan kain yang sama: Tekstil dan Teknologi” terlihat sampai 6 April di Pusat Seni Palo Alto, 1313 Newell Road, Palo Alto. Penerimaan gratis. Ada beberapa acara yang diselenggarakan di sekitar pameran, termasuk pesta pertukaran pakaian pada 16 Februari; Panel diskusi pada 22 Maret dan lokakarya dengan artis Ahree Lee pada 23 Maret. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi cityofpaloalto.org/textile.
