Musim baru di Luma Arles Itu dimulai pada Mei 2025 dengan tiga pameran yang berbeda, semuanya dicadangkan dengan kabut dan awan.
Awan perakyaitu pekerjaan Andy Warhol Itu menjulang pada bos pengunjung pameran ‘Feel the Future: Eksperimen dalam Seni dan Teknologi (EAT)’. Warhol membuat benda logam pingadered pada 1960 -an, setelah insinyur Billy Klüver menunjukkan kepadanya sebuah bahan baru yang disebut Scotchpak, yang digunakan oleh Angkatan Darat AS. UU. Untuk menjaga ransum makanan.
‘Sensing the Future: Eksperimen dalam Seni dan Teknologi (EAT)’
Klüver bekerja di laboratorium telepon Bell, umumnya dikenal sebagai Bell Labs, sebuah perusahaan riset industri dan pengembangan yang sama pentingnya dengan Google Saat ini (Eero Saarinen merancang pemasangan New Jersey, yang bisa mengenali bagaimana ‘Pecah bangunan‘). Di waktu luangnya, Klüver berkolaborasi dengan seniman di Multimedia Works menggunakan teknologi baru, dan juga menghadirkan seniman kepada rekan -rekannya.
Pada Oktober 1966, ia dan Robert Rauschenberg menyelenggarakan acara berjudul ‘9 Nights: Theatre and Engineering’ di New YorkArmería dari Resimen ke -69. Lebih dari 10.000 penonton yang penasaran harus melihat pertunjukan eksperimental seniman seperti Lucinda Childs dan John Cage, bekerja sama dengan insinyur lab Bell.
‘Sensing the Future: Eksperimen dalam Seni dan Teknologi (EAT)’, 2025-2026, The Tower, Living Archives Gallery, Parc des Ateliers, Luma Arles, Prancis
(Kredit Gambar: © Victor & Simon – Victor Picon)
Tak lama setelah itu, panggilan terbuka dilakukan bagi orang untuk berpartisipasi dalam gerakan yang berkembang ini. “Mereka pikir beberapa orang akan menjawab,” kata kurator Luma Martin Guinard. “Tetapi ratusan seniman dan insinyur mengusulkan proyek.” Gerakan EAT secara resmi lahir dan berlangsung sekitar satu dekade, sampai gagal, mungkin, kata Guinard, karena Bell Labs bosan dengan gangguan, atau mungkin karena para seniman tidak lagi ingin dikaitkan dengan perusahaan yang semakin terlibat dengan kontrak militer.
Pameran ini diselenggarakan dengan Getty Research Institute, yang memiliki lebih dari 200 kotak dokumen, foto, film dan objek Eat mungkin karya yang paling mencolok yang dipamerkan adalah 1968 adalah 1968 adalah 1968 adalah 1968. Piramida kerucut (debu debu jantung) Oleh Jean Dupuy. Saat Anda memegang stetoskop di dada Anda, bubuk pigmen merah dalam kotak kaca memantul dengan kecepatan detak jantung Anda. Bagian lain yang menarik adalah Museum Luna (1969) oleh pematung Forrest Myers, yang mencatat gambar (termasuk penis Warhol kecil) tentang serangkaian wafer keramik kecil, yang salah satunya mengirim bulan di Apollo 12.
Kamar didedikasikan untuk Pameran Dunia 1970 di Osaka, JepangKetika Pepsi-Cola menyewa makan untuk membuat paviliun futuristik dan berteknologi tinggi. Anggota makan membenci gedung geodesik kubah dan meminta seniman Jepang Fujiko Nakaya untuk menutupi dia dalam awan kabut. Dia menyebut ini ‘patung negatif’, selalu berubah dan dibentuk oleh angin.
Patung kabut, Pepsi Pavillion, Pameran Dunia Jepang 1970, Fujiko Nakaya
(Kredit Gambar: Getty Research Institute © J. Paul Getty Trust)
‘Maria Lassnig: Living With Art Stops A Withered!
Sementara Eat adalah sebuah gerakan (sebagian besar didominasi oleh pria) yang menghancurkan penghalang antara seni dan teknologi, seniman Austria Maria Lassnig menolak hambatan dari apa yang bisa dilakukan seorang wanita di dunia seni. Dia adalah tema pameran kedua Luma Arles dalam seri ini: ‘Maria Lassnig: Living With Art Stops a Withered!’ – yang mengeksplorasi hubungan antara Lassnig dan kurator Swiss Hans Ulrich Obrist.
Dilahirkan pada tahun 1919, Lassnig menciptakan sebuah konsep, ‘kesadaran tubuh’, melukis atau menggambar apa yang dia rasakan di dalam tubuhnya, terlepas dari betapa tidak nyamannya. Hasilnya sangat berwarna -warni, sangat pribadi, seringkali kekerasan sudah lucu.
Self -portrait dengan Pan (1995) menunjukkan artis dengan panci dapur terbalik di kepalanya, mulutnya yang terbuka sebagai jawaban untuk jeritan Munch. Dalam serangkaian cat air, Lassnig memasukkan citranya sendiri sebagai pahlawan kisah mitologis Yunani klasik. Untuk film animasi pendek Balada Maria LassnigDibuat pada tahun 1992, ia menyanyikan kisah hidupnya, mengenakan beberapa kostum, dengan latar belakang karakternya bergerak. Setelah beberapa dekade bekerja di hampir gelap, Lassnig akhirnya menerima pengakuan di kemudian hari, menerima singa emas untuk pencapaian seumur hidup pada tahun 2013 Venesia Dua tahunan.
Maria Lassnig, Wina 1983
(Kredit Gambar: © Maria Lassnig Foundation © Adagp, Paris, 2025. Foto: © Kurt-Michael Westermann)
‘Dance With Daemons’
Pameran ketiga, ‘Dance With Daemon’ ular di atas dan ke bawah dinding dan melalui galeri utama yang hebat dari Menara Frank Gehry Dan di taman, setiap pekerjaan yang mengarah ke yang berikutnya sebagai reaksi berantai. Tino Sehgal, yang membuat koreografi pertunjukan serupa untuk Fondation Beyeler tahun lalu, memilih karya -karya dari Yayasan Maja Hoffmann/Luma dan Yayasan Beyeler, menyandingkan diri kita dengan cara yang tidak konvensional.
Misalnya, Wolfgang Tillmans‘Foto saluran pembuangan badai dari Buenos Aires sedang diselingi antara Naoya Hatakeyama Seri Sungai Foto -foto, sementara pematung Rumania Constantin Brancusi, patung Mademoiselle Pogany II bertatap muka dengan perunggu Alberto Giacometti dari fotografer Rumania Eli Lotar III. Ketika program bersiap untuk dibuka, Hoffmann mengakui Seghal bahwa pemilihan karyanya mengejutkannya. “Anda memilih hal -hal yang sangat pribadi dan yang tidak dikumpulkan untuk ditampilkan,” katanya. “Koreografi ini benar -benar mengubah pendapat saya tentang mereka.”
‘Dance With Daemons’ (nama yang akan berubah sepanjang lomba) juga mengungkapkan bagaimana teknologi telah menjadi bagian integral dari seni kontemporer saat ini. Carsten HöllerTempat tidur putaran yang berputar mengundang pemirsa untuk tidur siang dan kemudian mencatat impian mereka untuk analisis para ilmuwan MIT. Topeng emas Pierre Huyghe memancarkan ‘suara’ yang dihasilkan oleh AI secara real time. Di luar di atas rumput, Philippe ParrenoAntena Selaput Ini mengumpulkan data lingkungan yang tidak terlihat melalui sensor dan menerjemahkannya menjadi suara.
‘Dance With Daemons ‘, 2025, Parc des Ateliers, Luma Arles, Prancis
(Kredit Gambar: © Victor & Simon – Grégoire D’Aflon)
Dan luar biasa, 55 tahun setelah membuat patung kabutnya untuk paviliun Osaka Pepsi, Fujiko Nakaya tiba di Arles musim semi ini, pada usia 91, untuk membuat patung kabut sementara untuk kolam. Kabut bergerak dan mengapung, kadang -kadang menyembunyikan menara Gehry atau menyelimuti penonton dalam pelukan lembab mereka seperti katak croak di dekatnya. Sehari sebelum pembukaan, Vassilis Oikonomopoulos, direktur artistik Luma Arles, mengatakan bahwa Nakaya sendiri adalah kekuatan alam. Ketika dia memberitahunya setelah perjalanan panjangnya dari Jepang: “Saya lelah sampai saya mencium aroma penurunan pertama.”
Pameran Luma Arles memiliki tanggal akhir yang berbeda, dengan pameran akhir ditutup pada 10 Mei 2026. Informasi lengkap di dalam Luma.org
