‘Keadaan listrik’ mengaburkan batas antara teknologi dan kemanusiaan

Prima facie, “Keadaan Listrik” Ini mungkin tampak hanya petualangan fiksi ilmiah yang berkembang: perjalanan darat melalui distopia retro-fouturist di mana para pahlawan berlayar berani lanskap yang penuh dengan teknologi yang hancur dan robot yang diasingkan. Itu itu. Tetapi di bawah gambarnya yang mempesona dan saat -saat Awning adalah film yang membuat beberapa pertanyaan yang sangat tidak nyaman tentang dunia tempat kita sudah hidup. Apa yang terjadi ketika mesin yang kita buat menjadi lebih dari sekadar alat? Apa tanggung jawab moral yang kita miliki ketika AI melintasi ambang batas sensitivitas? Dan, mungkin yang paling mengganggu dari semuanya, apakah kita terlalu bergantung pada teknologi untuk melihat bahaya di depan?

Baru -baru ini saya duduk bersama Anthony dan Joe Russo, sutradara “The Electric State”, untuk berbicara tentang film, yang mentransmisikan di Netflix mulai 14 Maret. Film ini membawa kita ke alternatif tahun 1990 di mana robot kalimat, sekali lagi hewan peliharaan dan asisten, telah diasingkan setelah kenaikan yang gagal.

Di jantung petualangan ini adalah Michelle (Millie Bobby Brown), seorang remaja yatim piatu yang melewati Amerika Barat untuk menemukan adiknya. Dia ditemani oleh Cosmo, robot dengan kepala kartun raksasa dan mata yang bergerak seseorang, atau sesuatu, bisa lebih dari sekadar mesin.

Tetapi seperti yang dikatakan Anthony Russo, sejarah bukan hanya tentang sensitivitas AI. Ini adalah tentang hubungan kemanusiaan dengan teknologi dan bagaimana hubungan itu telah berkembang sejak ledakan digital akhir abad kedua puluh. “Kami benar -benar berlari dalam masalah hardcore dunia nyata ini,” kata Russo, “tetapi ruang fantasi itu berguna bagi kami karena kami menempatkan mereka di bidang fantasi … tiba -tiba Anda dapat tiba -tiba dan secara emosional mengencangkan mereka dengan cara yang bisa terlalu sulit untuk dilakukan dalam kehidupan nyata mereka.”

Cermin retro-fouturist sekarang

Dunia “keadaan listrik” akrab dan aneh, pilihan yang disengaja dari saudara -saudara Russo untuk membuat kisah peringatan mereka lebih dapat diidentifikasi. Skenario adalah masa lalu nostalgia yang tidak pernah ada, di mana estetika tahun 80 -an dan 90 -an bertabrakan dengan teknologi spekulatif. Ini adalah dunia yang berlabuh dalam desain robot spesifik dekade ini, soundtrack jarum dan referensi budaya, tetapi juga yang mengapung cukup dalam fantasi untuk mendorong refleksi pada lintasan kita saat ini.

Neurosters dalam film ini adalah pengganti kecil terselubung untuk smartphone saat ini, mengundang publik untuk mempertimbangkan seberapa banyak kehidupan kita yang sudah kita jalani secara online. Perangkat ini memungkinkan pengguna untuk pensiun menjadi realitas yang dipersonalisasi, mengubah koneksi manusia menjadi sesuatu yang sembuh, dimediasi dan, pada akhirnya, buatan.

Masalah moral kepribadian AI

Cosmo lebih dari sekadar Pixar -Tingkat Sederhana. Ini mewakili pertanyaan etis yang lebih dalam yang mendekati kenyataan: Kapan mesin menjadi sesuatu yang lain? Dalam film tersebut, robot menunjukkan emosi, membentuk hubungan dan membuat keputusan moral. Pada jam berapa berutang hak, tanggung jawab, dan rasa hormat yang sama kepada mereka untuk manusia?

Anthony Russo menyentuh ambiguitas moral ini selama percakapan kami. Dia menunjukkan bagaimana film ini mencerminkan evolusi digital yang lebih luas yang telah kami alami sejak tahun 90 -an.

“Keadaan listrik” tidak menawarkan jawaban, tetapi menimbulkan pertanyaan kritis: jika suatu makhluk dapat berpikir, memilih dan menderita, apa kewajiban kita dengannya?

Pedang tepi double -edged

Hubungan yang bergantung pada manusia kemanusiaan dengan teknologi dipamerkan penuh dalam “The Electric State”. Bahkan setelah robot mengangkat, orang terus bergantung pada mesin, baik melalui neurocasses atau teman robot, untuk menavigasi dunia mereka.

Ini adalah cerminan yang tidak nyaman dari kehidupan kita sendiri, di mana kenyamanan sering kali menang itu berhati -hati. Kami meminta Alexa untuk mengelola jadwal kami dan bahwa algoritma memutuskan apa yang kami lihat, beli, dan percaya. Film ini hampir kurang konstruksi fiksi ilmiah dan lebih banyak metafora silo digital dan taman berdinding tempat kita sudah hidup.

Antagonis sejarah, Ethan Skate (Stanley Tucci), mempersonifikasikan ketergantungan yang menggoda ini dan memberikan gema tentang apa adanya Saksikan penempatan dengan Dux dan berita utama saat ini setiap hari. Jenius teknologi yang dimulai dengan niat mulia, secara bertahap terperangkap di dunia fantasi yang membantu menciptakan. Seperti yang dijelaskan Russo, “Dia menjalani fantasi tentang apa hubungan manusia, tidak seperti apa artinya dalam kehidupannya yang sebenarnya dengan orang -orang di sekitarnya.”

Kisah isolasi yang canggung

Pada pandangan pertama, zona pengecualian dalam “keadaan listrik” mungkin tampak murni konstruksi fiksi ilmiah, sebuah tanah imajinatif dari siapa pun, di mana robot diasingkan setelah pemberontakan yang gagal. Tapi lihat sedikit lebih dalam, dan sulit untuk mengabaikan paralel yang mengganggu pada ruang -ruang dunia nyata di mana masyarakat secara historis mengisolasi mereka yang takut atau menganggap tidak diinginkan.

Zona pengecualian menggemakan konsep cadangan penduduk asli Amerika di Amerika Serikat, ruang geografis dan yang didefinisikan secara politis yang diciptakan untuk menghilangkan masyarakat adat dari tanah leluhur mereka dan mengisolasi mereka dari masyarakat yang lebih luas. Pemesanan sering dibingkai sebagai tempat “otonomi”, tetapi dalam kenyataannya, mereka adalah alat untuk perpindahan dan kontrol, memotong akses ke sumber daya, kebebasan bergerak dan warisan budaya.

Bahkan lebih langsung, zona pengecualian memiliki kemiripan yang mengejutkan dengan bidang interniran Jepang Amerika dari Perang Dunia II. Dalam kedua kasus, populasi yang lengkap terpojok, bukan karena kesalahan individu, tetapi untuk rasa takut dan prasangka kolektif. Orang Jepang Amerika, banyak dari mereka adalah warga negara Amerika, dilucuti dari hak -hak dan kebebasan mereka di bawah kecurigaan bahwa mereka bisa menjadi ancaman. Dalam “The Electric State”, robot -robot pernah disambut sebagai asisten dan kolega tiba -tiba diperlakukan sebagai musuh, pengasingan massal tanpa mempertimbangkan cerita atau niat masing -masing.

Baik contoh historis, dan zona pengecualian dalam film ini, cahaya kegagalan moral yang berulang: masyarakat yang memilih ketakutan akan empati, mengendalikan koeksistensi. Seperti yang diungkapkan Anthony Russo dalam percakapan kami, “Anda dapat menemukan kemanusiaan dalam teknologi, dan Anda dapat menemukan tidak manusiawi pada manusia.”

Paralel dari dunia nyata membuat “keadaan listrik” terasa kurang seperti fantasi dan lebih sebagai refleksi peringatan tentang apa yang terjadi ketika kita mengisolasi alih -alih mengintegrasikan, dan betapa mudahnya kita dapat melupakan kemanusiaan bersama kita dalam proses.

Teknologi yang melakukan segalanya nyata

Ironisnya, peringatan film tentang ketergantungan teknologi dibebankan oleh beberapa teknologi film paling canggih. Russo Brothers menggabungkan avant -garde vfx, penangkapan gerakan dan efek praktis untuk menciptakan dunia film yang jelas dan taktil.

Detail yang sangat menarik adalah bagaimana masing -masing robot dirancang untuk mencocokkan dekade tertentu, menciptakan sensasi kontinuitas historis. “Kami akan memilih satu dekade untuk setiap robot yang kami gunakan dalam film,” kata Anthony Russo, “dan kami akan mencoba untuk setia secara mekanis sebanyak yang kami bisa sampai periode itu.” Ini memberi mesin aspek bekas dan akrab, seolah -olah mereka adalah peninggalan garis waktu kita sendiri, bukan hanya masa depan fiksi ilmiah.

Faktanya, para pembuat film mengambil langkah lain, bergaul dengan Laboratorium Robotika UCLA untuk membuat robot kehidupan nyata. Meskipun film ini didasarkan pada CGI untuk kehadiran layar Cosmo, robot fisik telah muncul dalam proyeksi dan peristiwa, mengaburkan garis antara fiksi dan kenyataan dengan cara yang terasa menarik dan mengganggu.

Cerita peringatan, dan kelas master dalam narasi

Intinya, “The Electric State” adalah film tentang koneksi, antara saudara, teman dan, bahkan, antara manusia dan mesin. Tapi itu juga berfungsi sebagai peringatan. Teknologi dapat menutup celah, tetapi juga dapat memperluasnya. Anda dapat membawa orang lebih dekat atau mengisolasi mereka di belakang dinding digital.

“Keadaan listrik” menunjukkan bahwa, meskipun suatu hari AI dapat mendapatkan kepribadian, pada akhirnya tergantung pada kita untuk memutuskan bagaimana kita berkomitmen pada teknologi yang kita buat. Apakah kita menggunakannya untuk terhubung atau mengontrol?

Kami berdiri di tepi dunia yang penuh dengan mesin otonom dan sistem AI yang dapat menghentikan kami. Seiring perkembangan teknologi kami, pertanyaan yang diajukan oleh “The Electric State” merasa kurang seperti fiksi ilmiah dan lebih sebagai berita utama masa depan. Dan jika tidak ada yang lain, film ini adalah pengingat bahwa bahkan di dunia yang dipimpin oleh mesin, kemanusiaan kita yang harus tetap di tengah.