Jauh sebelum AI, para pionir Amerika Latin memadukan seni dan teknologi dengan cara yang menarik

Pernahkah kamu melihatnya? Pernahkah kamu melihatnya? Pernahkah kamu melihatnya? Pernahkah kamu melihatnya?

Polifoni suara-suara yang menanyakan pertanyaan itu dalam bahasa Spanyol bergema di sebuah galeri di Museum Seni Amerika Latin di Long Beach, California. Pertanyaan tersebut mengacu pada perempuan yang hilang di Meksiko selama 50 tahun terakhir, yang diduga menjadi korban kejahatan seperti penculikan. , perdagangan manusia atau pembunuhan.

Karya seni elektronik interaktif seniman multimedia Meksiko Dora Bartilotti “Pernahkah Anda melihatnya…?” menghadapi masalah penghilangan paksa yang meluas di negara Anda. Instalasinya berpusat pada dua manekin wanita yang mengenakan pakaian berwarna cerah dan dilengkapi dengan speaker yang mengeluarkan soundtrack menghantui yang mengulangi “Apakah Anda melihatnya?” dalam satu putaran yang terus menerus. Pengunjung dapat melepas potongan kain yang menempel pada patung tekstil, masing-masing dilengkapi dengan tag RFID dan pertanyaan “Apakah Anda melihatnya?” di satu sisi, dengan nama wanita hilang di sisi lain.

Menekan strip pada pembaca RFID yang menempel pada pakaian manekin menunjukkan tanggal hilangnya wanita tersebut, membuat orang yang dicintainya putus asa dan berduka atas jawaban. Menghapus strip juga menyebabkan patung itu menjadi sunyi untuk sementara waktu, seperti suara wanita Meksiko yang hilang yang ingin diperkuat oleh Bartilotti. Wanita menyukai Sandra Isabel Zapata Curiel. Olga Yareli Corona Montoya. Rosa Linda Kolam Renang Chel. Perla Marisol Moreno Jurado.

Saat ini ada sekitar 115.000 orang hilang di Meksiko. menurut PBB. Badan ini mengatakan konsentrasi penghilangan orang yang paling tinggi terjadi sejak tahun 2006, ketika perang melawan narkoba dimulai. Pernahkah Anda melihatnya? Instalasi Bartilotti yang kuat mengimbau pemirsa untuk tidak melupakan mereka yang telah menghilang tanpa jejak.

Karya tersebut menonjol sebagai sorotan dari “Arteônica: Seni, Sains dan Teknologi di Amerika Latin Saat Ini”, sebuah pameran yang membuka mata dari MOLAA yang mengeksplorasi gerakan seni Amerika Latin yang kaya dan kurang dikenal di persimpangan antara seni, sains dan teknologi. Pameran akan dibuka hingga 23 Februari bagian dari PST Arte: Seni dan sains bertabrakanacara multidisiplin ekstensif selama lima bulan yang didukung oleh Getty Foundation yang saat ini berlangsung di lembaga seni dan pendidikan di seluruh California Selatan.

“Arteônica” menyandingkan karya seniman kontemporer seperti Bartilotti dengan karya seniman elektronik dan cybernetic pionir pada tahun 1960an dan 1970an, yang inovasinya meletakkan dasar bagi gerakan seni elektronik Amerika Latin.

Nama pameran ini menghormati istilah yang diciptakan oleh seniman terkemuka Brasil kelahiran Italia, kritikus seni dan ahli teori Waldemar Cordeiro, salah satu seniman komputer pertama di Amerika Selatan. Dia menggabungkan kata Portugis untuk “seni” dan “elektronik” untuk menciptakan “arteônica,” yang juga merupakan nama pameran internasional inovatif yang dia selenggarakan pada tahun 1971 di Sao Paulo untuk menyoroti komputer sebagai instrumen perubahan sosial.

Karya Codeiro menonjol bukan hanya karena visionernya, namun karena ia dan pionir seni Amerika Latin lainnya berkarya pada masa pergolakan sosial dan ekonomi yang mendalam. kudeta dan kediktatoran militer.

ForbesCara inovatif AI membantu imigran menjaga warisan budaya mereka tetap hidupOleh

Kadang-kadang, gangguan ini mempersulit para seniman untuk mengakses instrumen yang mereka butuhkan, sehingga menambah tantangan lain yang mereka dan masyarakat hadapi. Namun, “mereka terus memikirkan tentang seni,” kata Gabriela Urtiaga, kurator “Arteônica,” kepada saya saat kami berkeliling pameran. “Ketika mereka mulai menggunakan alat-alat elektronik dan mekanik, mereka menemukan alat untuk mendemokratisasi seni dan budaya. Mereka mulai bereksperimen, tetapi tujuan dari karya ini adalah untuk berbagi seni dengan semua orang. “Itu adalah hal yang paling penting.”

Pada akhir tahun 1960-an, Cordeiro mulai memanipulasi foto secara digital menggunakan komputer yang dianggap primitif menurut standar saat ini. Dalam salah satu contoh terkenal, ia menggunakan sistem IBM 360 model 44 untuk menafsirkan ulang foto seorang gadis Vietnam yang dibakar oleh bom napalm selama Perang Vietnam yang diproduksi secara massal sebagai gambar yang terbuat dari ribuan simbol kecil.

Sang seniman memberi judul karya tersebut “A Mulher que não é BB” (Wanita yang bukan BB), mengacu pada model dan aktris Perancis Brigitte Bardot, yang sering menjadi subjek foto, tidak seperti gadis dalam gambar memilukan itu, yang penderitaan ditangkap tanpa persetujuan. Sebuah litograf dari gambar digital dan foto tambahan yang diubah Cordeiro menjadi sistem pencitraan ASCII digantung di dinding di museum Long Beach.

Pionir lain yang karyanya dipamerkan di MOLAA termasuk mendiang seniman Argentina Martha Boto, yang dikenal dengan “kotak luminokinetik” yang menggabungkan mekanisme elektronik dan cahaya yang diproyeksikan ke objek bergerak, dan mendiang seniman Meksiko Pola Weiss, yang membuat video eksperimental beberapa dekade sebelumnya ponsel pintar. menaruh kamera di kantong masyarakat.

Pameran ini diselenggarakan berdasarkan tema, bukan kronologi: algoritma, seperti “The Game of Life” oleh Leo Núñez, yang mengubah permainan pemain tunggal klasik ditemukan oleh ahli matematika Cambridge John Conway menjadi seni interaktif yang merespons gerakan penonton; aktivisme, seperti karya Bartilotti; dan artefak hibrida yang menggabungkan mesin dan sistem kehidupan.

“Kontak Pertama” karya seniman Peru Lucía Monge, misalnya, berfokus pada hubungan antara manusia dan tumbuhan. Gambar bagian tubuh digantung di antara tumbuh-tumbuhan, dan instalasi tersebut mengajak pemirsa untuk mengamati tumbuhan tertentu kemudian menggambar atau menulis di atasnya menggunakan pena yang dilengkapi mikrofon yang merekam suara garis-garis di atas kertas.

“Saya mencari peluang untuk menemukan hubungan intim dengan tumbuhan sehingga tidak lagi menjadi konsep abstrak di mana kita menganggap semua tumbuhan atau kita menganggap masalah lingkungan sebagai sesuatu yang sangat jauh dari kita,” kata Monge dalam pernyataan senimannya. . Setiap tanaman, tambahnya, memiliki “sesuatu untuk diceritakan.”

Hal yang sama berlaku untuk keseluruhan pameran. “Arteônica” mengajak pengunjung untuk memperhatikan dengan seksama, tidak hanya pesan-pesan yang terkandung dalam seni digital dan elektronik, namun juga refleksi yang lebih luas mengenai evolusi hubungan manusia dengan teknologi, ilmu pengetahuan, alam dan satu sama lain.