Salah satu bidang utama yang terancam diganggu oleh kecerdasan buatan (AI) adalah kreativitas manusia, dan kebangkitan AI generatif tentu saja menjadikan seni sebagai pusat perhatian. Walaupun masih ada kekhawatiran bahwa AI dapat menggantikan masukan dan tindakan manusia dalam masyarakat, pendekatan yang berbeda menunjukkan bahwa manusia akan bergabung dengan AI dalam beberapa hal, dan bahwa teknologi baru akan menambah manfaat, bukan melemahkan kita.
Di dalam “Seni Centaur: Masa Depan Seni di Era AI Generatif” (Springer, 2024), ilmuwan komputer Remo Pareschi mengeksplorasi gagasan “kecerdasan centauric”, integrasi kecerdasan manusia dan komputer, serta dampaknya terhadap masa depan seni. Dalam kutipan ini, Pareschi menjelaskan bagaimana ketakutan mendasar kita salah kaprah dan berpendapat bahwa kebangkitan AI sebenarnya dapat membantu upaya kreatif manusia mencapai tingkatan yang lebih tinggi.
Saat kami meninjau kekhawatiran awal dan paling mendesak kami: Akankah kecerdasan buatan melampaui kreativitas manusia dalam upaya artistik? — Penting untuk menyadari bahwa pertanyaan tersebut, seperti yang sering diajukan, agak salah arah. Berbeda dengan permainan seperti catur atau Go, seni tidak dapat diukur dengan metrik sederhana antara menang atau kalah. Namun ketakutannya serupa: dapatkah manusia digantikan dalam produksi artistik seperti yang terjadi pada catur tingkat tinggi?
Analisis kami, berdasarkan pertimbangan kognitif dan dilakukan di halaman-halaman berikut, menyarankan jawaban yang berbeda. Di puncak kreativitas, di mana inspirasi, konsepsi, dan orisinalitas berkuasa, AI adalah penyempurna yang membantu menciptakan karya yang kuat dan orisinal. Dalam konteks seperti ini, peran manusia sebagai seniman tetap menjadi hal yang terpenting, dan AI berfungsi sebagai alat untuk meningkatkan visi kreatif mereka. Sebaliknya, peran AI mungkin menjadi lebih terstruktur atau berulang. Anda dapat mengotomatiskan produksi keluaran rutin, seperti jenis ilustrasi komersial tertentu, brosur, atau karakter video game. Otomatisasi ini berdampak signifikan terhadap para profesional di bidang ini, yang mungkin bergantung pada pekerjaan tersebut untuk mata pencaharian mereka. Akibatnya, orang-orang ini mungkin memandang munculnya teknologi kecerdasan buatan dengan rasa khawatir dan prihatin.
Implikasi ekonomi dan hukum
Ancaman ekonomi dari platform generatif berkaitan erat dengan kekhawatiran terhadap pelanggaran hak cipta. Salah satu tuntutan hukum penting di bidang ini terjadi pada Januari 2023, ketika sekelompok seniman mengajukan gugatan class action terhadap Stability AI, Midjourney, dan DeviantArt. Gugatan tersebut berfokus pada dugaan penggunaan tidak sah atas karya seniman untuk melatih alat kecerdasan buatan, sehingga memicu perdebatan tentang batasan hukum dan etika kecerdasan buatan dalam seni.
Gugatan besar ini menggarisbawahi ketegangan yang ada saat ini antara potensi inovatif AI dalam seni dan hak-hak individu seniman. Penggugat dalam kasus tersebut berpendapat bahwa alat AI menciptakan karya turunan berdasarkan gayanya tanpa izin atau kompensasi yang sesuai. Sebaliknya, perusahaan seni AI membela tindakannya dengan menyatakan bahwa gambar yang dihasilkan AI bersifat transformatif dan orisinal, sehingga tidak melanggar hukum apa pun. Dalam perkembangan besar pada bulan Oktober 2023, seorang hakim AS menolak sebagian besar klaim tersebut karena kurangnya bukti pelanggaran langsung.
Di sisi lain, yang lebih memperumit masalah, Kantor Hak Cipta AS pada bulan September 2023 menolak perlindungan hak cipta untuk teater opera luar angkasasebuah karya seni yang dibuat terutama oleh AI dan dibuat oleh seniman Jason Allen. Karya seni ini sebelumnya pernah memenangkan kompetisi seni, namun keputusan Kantor Hak Cipta didasarkan pada kurangnya campur tangan manusia yang signifikan dalam penciptaannya. Posisi ini kontras dengan posisi Lawrence Lessig, seorang profesor di Harvard Law School dan pakar terkenal di bidang Internet dan masalah hukum. Lessig menganjurkan pengakuan hak cipta atas karya seni yang dihasilkan dengan cepat, dengan alasan bahwa karya tersebut asli dan kreatif serta memasukkan masukan manusia dari promotornya. Ia percaya bahwa karya-karya ini harus diperlakukan setara dengan bentuk seni berbantuan teknologi lainnya dan memiliki potensi untuk merevitalisasi dunia seni dengan menginspirasi seniman saat ini dan menarik audiens baru yang tertarik dengan kemampuan artistik AI.
Menariknya, perspektif internasional mengenai masalah ini berbeda-beda. Pada bulan November 2023, pengadilan Tiongkok memutuskan bahwa konten yang dihasilkan AI dapat dilindungi berdasarkan undang-undang hak cipta, yang sangat kontras dengan persyaratan kepengarangan manusia berdasarkan undang-undang hak cipta AS.
Oleh karena itu, meskipun ada perselisihan hukum, masalah pelanggaran hak cipta dalam seni AI masih belum terselesaikan, dan berpotensi menimbulkan tantangan dan perubahan di masa depan di berbagai yurisdiksi. Ketidakpastian ini menggarisbawahi perubahan sifat seni di era digital dan perlunya pendekatan seimbang yang menghormati inovasi dan hak-hak seniman.
Contoh mencolok dari dampak sosial dari platform generatif adalah publikasi Sunyata oleh Eris Edizioni, novel grafis Italia yang ditulis oleh filsuf dan seniman digital Francesco D’Isla yang menggabungkan gambar yang dihasilkan AI dengan teks tradisional. Novel ini memicu kontroversi di kalangan komikus dan pencipta, yang mengkritik penggunaan AI karena merusak integritas artistik dan keadilan ekonomi. Penulis dan penerbit membela karya mereka sebagai upaya artistik yang sah, dengan menekankan penggunaan arahan secara hati-hati dan kepatuhan terhadap lisensi Creative Commons.
Kasus ini memberikan contoh perdebatan yang lebih luas seputar AI dalam seni: menyeimbangkan inovasi teknologi dengan pertimbangan etis dan kepentingan ekonomi seniman manusia. Ketika platform generatif terus berkembang, diskusi-diskusi ini kemungkinan akan semakin intensif, sehingga membentuk masa depan seni di era digital. Namun, kita dapat mengatakan bahwa hal ini bukanlah hal yang baru, seiring dengan terulangnya sejarah: titik temu antara teknologi dan seni selalu menjadi wadah inovasi dan kontroversi.
Menjelajahi jalan artistik baru
Faktanya, sepanjang sejarah, kemajuan teknologi, mulai dari tinta dan kertas hingga perkembangan kamera dan komputer, terus membuka jalan baru bagi ekspresi artistik. Namun, setiap lompatan teknologi juga membawa tantangan etika dan sosial, yang mencerminkan ketegangan antara generativitas dan kontrol, keaslian dan orisinalitas, serta dampak platform digital terhadap pasar seni.
Secara historis, penolakan terhadap bentuk seni dan teknologi baru bukanlah sebuah fenomena baru namun merupakan pola yang berulang. Misalnya, kedatangan fotografi pada abad ke-19 pada awalnya ditanggapi dengan skeptis oleh beberapa kritikus dan seniman, yang memandangnya sebagai proses mekanis dan non-kreatif yang mengancam bentuk seni tradisional. Demikian pula, pengenalan suara dan warna ke dalam film mendapat tentangan, dengan kekhawatiran akan berkurangnya nilai artistik film bisu dan film hitam-putih. Sama seperti fotografi berwarna dan film yang pernah mengganggu norma-norma artistik, platform generatif saat ini seperti DALL-E, Stable Diffusion, dan MidJourney memicu perdebatan serupa di dunia seni.
Untuk menavigasi lanskap yang kompleks ini, gagasan Walter Benjamin dan John Maynard Keynes menawarkan wawasan yang berharga. Benjamin prihatin dengan hilangnya aura akibat reproduksi mekanis karya seni tersebut, namun ia juga menyadari potensi demokratisasinya. Platform generatif seperti DALL-E, Stable Diffusion, dan MidJourney membawa demokratisasi ini selangkah lebih maju, menjadikan kreasi seni lebih mudah diakses dan menumbuhkan rasa kebersamaan dan kreativitas. Memungkinkan pengguna untuk menghasilkan dan berbagi karya seni berpotensi memenuhi peran sosial Benjamin dalam seni.
Meskipun gagasan Benjamin menjelaskan implikasi budaya dari kemajuan teknologi dalam seni, konsep pengangguran teknologi yang dikemukakan oleh John Maynard Keynes menawarkan perspektif ekonomi yang penting. Di antara banyak kontribusinya terhadap teori ekonomi, Keynes, seorang ekonom terkemuka abad ke-20, mengeksplorasi hilangnya pekerjaan yang disebabkan oleh kemajuan teknologi, suatu bentuk pengangguran struktural yang ia pandang sebagai “fase ketidaksesuaian sementara”. Perspektif ini sangat relevan ketika mempertimbangkan ketakutan di kalangan seniman terhadap platform generatif yang didukung AI. Meskipun beberapa seniman khawatir akan kemungkinan bahwa AI akan menurunkan permintaan terhadap karya seni buatan manusia, sehingga berdampak pada penghidupan mereka, penting untuk menyadari bahwa perubahan teknologi juga dapat menciptakan peluang karier dan jalur seni baru.
Gagasan Keynes mengingatkan kita bahwa, meskipun terdapat gangguan pada awalnya, kemajuan teknologi sering kali menyebabkan munculnya peran dan industri baru. Dalam konteks seni, AI generatif dapat menantang praktik tradisional dan membuka jalan bagi bentuk ekspresi dan kolaborasi artistik yang baru. Evolusi ini memerlukan redefinisi seni dan penciptanya, sebuah tugas yang ingin kami bahas dalam buku ini.
Kutipan ini telah diedit untuk gaya dan panjangnya. Dicetak ulang dengan izin dari “Seni Centaur: Masa Depan Seni di Era AI Generatif” oleh Remo Pareschi, diterbitkan oleh Springer. Semua hak dilindungi undang-undang.
