Foto: Gambar Griffin/Getty.
KE Timbaland Beat dapat membuat Anda merasakan semuanya sekaligus. Sebut saja pendekatan mosaik: produsen lama memilih sampel; Ini menggabungkannya dengan nada aneh dan personal yang ia ciptakan; Lemparkan beberapa polyritmus; Dan kemudian meludahi produksi futuristik yang tampaknya ditransmisikan langsung dari Mars. Faktanya, Tim begitu baik dalam hal ini sehingga frasa “mengalahkan Timbaland melakukan tiga puluh tahun yang lalu seolah -olah mereka dilakukan hari ini” telah menjadi klise yang banyak digunakan. Tapi bagaimana dia bisa sampai di sana dulu? Apa yang menjelaskan pendekatan produksi yang banyak dicoba tetapi tidak ada yang direplikasi? Untuk menyalakan pengiriman pop terakhir dari miniseri klasik modernnya, tuan rumah Nate Sloan dan presenter tamu Megan Lubin melintasi suara Timbaland: Bagaimana ia memulai, di mana ia mendarat dan bagaimana kami memikirkannya hari ini. Anda dapat membaca pratinjau diskusi Anda di bawah ini dan Anda dapat mendengarkan episode lengkap. Di Sini.
Megan: Pada awal 90 -an, mitra komposisi lagu Missy Elliott dan Timbaland meninggalkan negara bagian Virginia asli mereka dan pergi ke New Jersey untuk bekerja dengan R&B Jodeci Group. Tapi mereka merasa cukup ingin keluar dari silo ini. Mereka ingin mendapatkan ritme dan komposisi mereka di tangan seniman lain. Kemudian, suatu hari, Timbaland berada di studio dengan produser lain, statis lebih besar. Dan, seperti yang dikatakan Tim, Static memberikan ritme dan bermain dengannya sedikit sampai mereka mendapatkan sesuatu yang mereka cukup bahagia. Tapi mereka tahu saya membutuhkan sesuatu yang lain. Satu hal yang dilakukan Timbaland adalah mengumpulkan suara. Kemudian Tim memeriksa katalognya dan mendengarkan sesuatu yang disukainya. Dia menggambarkannya sebagai robot futuristik yang mengatakan “ya” berulang kali dalam nada yang berbeda. Kemudian dia mengambil suara itu, dia memotongnya, dia meregangkannya sebagai adonan sehingga dia terdengar seolah -olah dia telah diseret melalui mesin deformasi, dia melemparkan peluit kecil padanya, dan itulah cara kita mendapatkan …
Nate: … “Pony”, oleh Ginuwine?
Megan: “Pony” oleh Ginuwine.
Nate: Lagu yang akan menjadi soundtrack penari telanjang pria di seluruh dunia. Ini terdengar segar seperti yang dia lakukan ketika dia pertama kali jatuh.
Megan: Lagu ini adalah contoh yang baik dari apa yang saya sebut pendekatan produksi mosaik Timbaland. Metode pengambilan sampel konvensional pada tahun 1995, ketika Tim melakukan ritme ini, adalah untuk membangun lagu baru dalam lagu kuno yang dapat dikenali. Tapi Timbaland hampir tidak pernah mencoba melakukan itu. Dia tidak menunjukkan nostalgia dalam ritme -nya. Pendekatan pengambilan sampelnya jauh lebih mirip dengan kolase. Saya akan mendengarkan bleop dan bloop individu ini, dan memperbaikinya dan memanipulasi mereka akan memisahkannya dari bahan sumber apa. Saya akan menggunakannya untuk membuat suara yang sama sekali baru, mosaik sononik tanpa koneksi ke sumbernya. Beberapa elemen mungkin terasa akrab, tetapi jumlahnya selalu sangat segar.
Nate: Jadi, ya, suara ikonik yang memulai “kuda poni” adalah penemuan Timbaland dan Statis Studies. Itu adalah alkimia -nya. Dan letakkan segel ini di lagu dengan cara ini karena Anda belum pernah mendengarnya sebelumnya. Jadi sekarang suara baru ini akan mengidentifikasi selamanya dengan trek tertentu. Itu adalah pernyataan yang sangat kuat sebagai seniman dan produser untuk membuat perusahaan ini yang akan terhubung secara tak terhapuskan dengan lagu Anda karena, tidak ada di tempat lain. Kedengarannya seperti masa depan.
Megan: Tepat. Kami berbicara tentang lagu atau suara yang terdengar futuristik atau dari dunia lain. Ini adalah kata -kata yang sering berikatan dengan pendekatan produksi Timbaland, tetapi sulit untuk digambarkan. Untuk mengatakan bagaimana suara masa depan, kita berbicara tentang suara komputer yang renyah atau, seperti ritsleting dan zaps. Tapi saya bertanya -tanya apakah suara yang kami anggap futuristik hanya dalam beberapa tingkat suara yang tidak dapat kami temukan di masa lalu. Karena, mereka hanya lagu yang tidak dapat kita hubungkan dengan sesuatu yang telah kita dengar sebelumnya, yang pada dasarnya adalah pengalaman mendengarkan banyak lagu Timbaland.
Nate: Ya, bagian dari kesenangan perdagangannya adalah bagaimana dislokasi yang akrab dan diharapkan.
