Ulasan ini pertama kali diterbitkan pada 18 Mei 2024 di Festival Film Cannes. Kami mengedarkannya kembali sekarang pada waktu yang tepat. oh KanadaTayang perdana di bioskop.
Jika film terbaru Paul Schrader telah mengubah gambaran seorang pria kesepian yang duduk di ruangan kosong dan menulis jurnal menjadi meme, maka film terbarunya mengubah gagasan tersebut. Pasti ada yang merasa aneh dengan sinema keras karya Schrader yang berumur tujuh tahun – khususnya trilogi berjudul “The Man in a Room” karya Pertama kali direnovasi (2017), Penghitung kartu (2021), dan Tukang kebun ulung (2022) – mendapat penerimaan seperti itu di kalangan pemirsa muda. Namun bayangkanlah pahlawan-pahlawannya yang tersiksa sebagai sosok yang aspiratif, sebagai individu yang menemukan cara untuk mendamaikan pikiran terdalam mereka dengan tindakan mereka, dan tiba-tiba semuanya menjadi masuk akal. Film-film ini terhubung dengan penonton yang tumbuh di era isolasi terus-menerus dan pengawasan komunitas yang terus-menerus.
Sekarang, dengan oh Kanadadiadaptasi dengan cukup setia dari novel karya Russell Banks HasilSchrader menghadirkan potret seorang lelaki sekarat yang merasa batinnya tidak sebanding dengan kepribadian publiknya. “Ketika Anda tidak memiliki masa depan, yang Anda miliki hanyalah masa lalu,” mencerminkan Leonard Fife dari Richard Gere, seorang pembuat film dokumenter legendaris yang memberikan wawancara terakhirnya kepada sepasang mantan muridnya. “Dan jika masa lalumu bohong, maka kamu tidak ada lagi.” Ini bukan individu yang sendirian di ruangan yang sepi dan kosong: Fife ada di depan kamera, dikelilingi oleh lampu dan mikrofon, dan meskipun dia jelas-jelas tidak sehat, dia setuju untuk wawancara karena dia yakin wawancara itu pada akhirnya akan memberinya kesempatan untuk jujur. Ia juga meminta agar istrinya Emma (Uma Thurman) juga hadir, karena akan terasa seperti pengakuan dosa yang sesungguhnya.
Kita mengetahui bahwa Fife menjadi terkenal di Kanada karena film-filmnya yang bernuansa politik, setelah meninggalkan Amerika Serikat ketika dia berusia 20 tahun untuk menghindari wajib militer. Film ini melompat antara pemikiran pembuat film dokumenter yang sekarat dan episode dari masa lalunya, dalam gaya aula cermin yang mengingatkan pada Bernardo Bertolucci Yang konformispengaruh utama pada karya Schrader. Kilas balik menyerang masa kini, kenangan terbuka untuk kenangan lain. Jacob Elordi berperan sebagai Fife muda, meskipun seiring berjalannya waktu, Gere sendiri terkadang muncul dalam kilas balik karakternya. Thurman sendiri muncul kembali sebagai wanita lain dari tahun-tahun awalnya, tidak berbeda dengan peran ganda dan simbolis dari Dominique Sanda yang agung dalam Yang konformis. Gere yang dulunya mirip Adonis, begitu cantik dan buram dalam potret Schrader. gigolo AmerikaDirilis 44 tahun yang lalu, ini adalah panduan yang menarik dan mengecewakan melalui tantangan fisik Fife saat ini dan kehidupannya yang penuh penyesalan pasif. Elordi yang tinggi dan kurus, hampir cekung karena keragu-raguan, dengan sempurna mewujudkan kemajuan karakter yang berkemauan lemah dalam menjalani hidup.
Meskipun pewawancaranya ingin mendengar tentang kariernya, Fife lebih memilih untuk berbicara tentang kehidupan pribadinya: tentang istri dan anak yang ditinggalkannya di Virginia, dan tentang momen-momen emosional lainnya dalam perjalanannya. Dia telah membangun karir sebagai orang yang berprinsip, sebagai pejuang ideologis, dan dia tidak bisa melupakan reruntuhan masa lalunya. Dia juga terus mengisyaratkan rahasia yang lebih meresahkan (rahasia yang dia tegaskan tidak diketahui Emma) dan film ini menyimpan misteri tersebut hingga hampir akhir. Ketika wahyu yang diharapkan tiba, hal itu mungkin tampak antiklimaks. Karena pada akhirnya film ini bukan tentang pengkhianatan atau ketidakjujuran seseorang, tapi tentang kenyataan bahwa seluruh hidup kita dihantui oleh rasa malu dan kegagalan, oleh kebenaran yang kita sembunyikan dari orang lain karena kenyamanan dan kepengecutan.
Sangat mudah untuk melihat mengapa Schrader tertarik pada materi ini. Di luar tanda-tanda kematian yang muncul secara alami seiring bertambahnya usia, sutradara tersebut memiliki masalah kesehatan beberapa tahun yang lalu, yang ia bicarakan secara terbuka pada saat itu. Banks sendiri, teman Schrader (dan penulis novel yang menjadi dasar salah satu film favoritnya, 1997). Penderitaan), meninggal dunia pada awal tahun 2023. Semua itu disinyalir menjadi pemicu ide pembuatan film tentang kesaksian seorang pembuat film yang sedang sekarat. tapi sementara oh Kanada secara naratif suram, secara gaya cukup ringan, hampir lapang. Pemotongan garis waktu yang terus-menerus memberikan peningkatan yang bagus pada film berdurasi 91 menit itu, sementara lagu-lagu penyanyi country Matthew Houck (alias Phosphorescent) menambah kualitas liris pada pengembaraan Fife. (Efeknya mengingatkan pada lagu-lagu Michael Been yang digunakan sutradara secara bebas dalam drama kriminal aneh tahun 1992. Tidur nyenyakmungkin film terbaiknya.) oh Kanada Ini mungkin sebuah film yang dibuat dalam malam jiwa yang panjang dan gelap, tetapi film ini bergerak menuju kecemerlangan dan kemungkinan. Apakah cahaya itu benar-benar mewakili Kanada atau apa yang kita sebut “negara yang belum ditemukan” masih menjadi perdebatan. Apa pun yang terjadi, beban berat seperti telah diangkat dari pundak subjek dan penciptanya.
Lebih banyak dari Festival Film Cannes 2024
