DITERBITKAN 19 Desember 2024
Merchandise musik telah lama menjadi elemen penting dalam branding artis, dengan para penggemar berbondong-bondong datang ke konser dan toko online untuk membeli barang-barang mulai dari kaos hingga tas yang menampilkan artis favorit mereka.
Secara historis, ini merupakan cara bagi penggemar untuk menunjukkan dukungan mereka di luar batas arena. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, barang dagangan tersebut telah berkembang menjadi lebih banyak lagi.
Saat ini, bukan sekedar menunjukkan fandom, tapi juga membuat pernyataan fashion.
“Merchandising sedang mengalami lonjakan popularitas saat ini,” kata Katie Devlin, asisten editor tren mode di Stylus. “Ini adalah pasar yang berkembang dan berkembang dengan sangat pesat. Segala sesuatu mulai dari tas jinjing toko kelontong hingga kaus sepak bola telah menjadi simbol modal budaya yang dapat dikenakan dan bertindak sebagai perwujudan selera dan minat kita.
“Dalam musik, hal ini berarti artis harus lebih kreatif dan inovatif dalam menawarkan merchandise mereka karena konsumen terus mencari produk fesyen yang menarik.”
Tidak mungkin mengabaikan munculnya produk-produk pariwisata yang relevan dan modis. Dari Charlie Menurut Alexandra Nikolajev, Direktur Senior Pemasaran Mitra di Pinterest, “Salah satu cara paling sukses bagi artis untuk membangun hubungan dengan penggemarnya adalah melalui merchandise. Ini merupakan perluasan dari siapa artis tersebut dan apa yang mereka wakili secara kreatif.
Byrdie/Charli XCX
Ketika seseorang memiliki produk nyata ini, maka akan timbul perasaan kedekatan dengan selebriti tersebut. Selain itu, merchandise menciptakan rasa kebersamaan dengan penggemar lainnya. Apa yang terjadi jika Anda melihat seseorang mengenakan kaos dari band favorit Anda atau stiker di laptopnya? Ini adalah pembuka percakapan instan; penuhi semangat itu dan mulai klub penggemar, partisipasi media sosial, kamera penggemar, penjualan tiket, dll.”
Evolusi perdagangan
Kelahiran lisensi produk dimulai pada tahun 1950-an, membuka era baru dalam musik dan branding selebriti. Henry G. Saperstein, seorang produser film Amerika, bekerja dengan Elvis Presley untuk membuat T-shirt, perhiasan, jeans, dan bahkan minuman ringan yang dihiasi wajah dan huruf Raja.
Pada tahun 1960-an, musisi seperti Grateful Dead memesan desain ikonik, termasuk logo tengkorak dan mawar Stanley Mouse, yang menjadi identik dengan merchandise mereka. The Rolling Stones melakukan hal yang sama pada tahun 1970an dengan desain lidah John Pasche yang kini terkenal. Demikian pula, Ace Frehley dari KISS mendesain logo mereka, yang kemudian muncul di koleksi merchandise debut mereka.
Ketika era 80-an dan 90-an mengawali kebangkitan hip-hop, kaos rap yang dihiasi logo dan wajah artis menjadi identik dengan budaya hip-hop. Pada tahun 2000-an, bintang pop seperti Britney Spears dan Christina Aguilera menggunakan produk berlisensi dalam segala bentuknya. Sejak tahun 1950-an dan seterusnya, pasar barang dagangan semakin berkembang: Studi Industri Perizinan Global melaporkan bahwa penjualan global barang dagangan dan layanan berlisensi mencapai $356,5 miliar pada tahun 2023, naik dari $340,8 miliar pada tahun 2022.
“Merchandising adalah sumber pendapatan yang sangat penting bagi para seniman,” kata Devlin. “Biaya tur telah meroket secara eksponensial dalam beberapa tahun terakhir, sehingga merchandise telah menjadi bagian integral dari hasil karya seorang artis, dan permintaan konsumen pun kuat.”
Perubahan permintaan konsumen
Meskipun industri produk musik sedang berkembang pesat, terdapat perubahan yang signifikan, terutama pada tahun 2010-an dan 2020-an. Saat ini, para penggemar tidak lagi puas dengan produk-produk generik yang diproduksi secara massal dan terlihat seperti barang rampasan. Mereka menginginkan barang-barang unik dan modis yang mencerminkan gaya otentik artis favoritnya. “Penggemar tidak hanya ingin T-shirt bergambar wajah atau sampul album idola mereka; mereka ingin berpakaian seperti mereka dan meniru gaya mereka, baik itu gaya pribadi atau pakaian panggung mereka,” kata Devlin. “Artis dengan cepat menyadari bahwa referensi diri yang kreatif penting untuk produk merchandise, dan karena itu mereka memprioritaskan karya fesyen yang merujuk pada lirik yang disukai atau mengungkapkan lelucon dalam diri penggemar.”
Byrdie
Musisi seperti Kanye West (sekarang Yé) dikenal karena mendobrak batasan merchandise tur, dengan produk fesyen seperti kaos tur Yeezus. Artis lain seperti Beyoncé juga memanfaatkan kekuatan barang dagangan kelas atas, menawarkan buku seni untuk album Renaissance dan Cowboy Carter miliknya. “Merchandising harus mewakili kepribadian publik seorang selebriti,” kata Nikolajev. “Penggemar harus percaya bahwa produk tersebut mencerminkan artisnya dan mereka memiliki masukan kreatif dalam desain, gaya, dan fungsionalitas.”
Generasi Z dan gelombang baru merchandising
Seniman masa kini, terutama generasi Z, menambahkan gayanya sendiri pada produk branded. Billie Eilish, misalnya, menawarkan item pakaian berukuran besar, seperti kaos longgar dan hoodies, yang mencerminkan gaya khasnya. Sementara itu, lini produk Olivia Rodrigo meliputi rok payet dan cropped tank top yang mencerminkan estetika pop-punknya. “Saya pikir telah terjadi perubahan dalam gaya pribadi Gen Z dibandingkan generasi sebelumnya, dan mereka memilih pendekatan estetika yang lebih kasual,” kata Nikolajev.
Peran jejaring sosial
Media sosial telah memainkan peran penting dalam meningkatkan merchandising musik ke statusnya saat ini. Dengan platform seperti TikTok tempat para penggemar membagikan produk mereka, desas-desus seputar item edisi terbatas telah meroket.
“Meningkatnya kekuatan fandom patut disambut baik, terutama dengan platform seperti TikTok, di mana para penggemar menjadi lebih terhubung dari sebelumnya,” jelas Devlin. “Merchandising dapat dilihat sebagai semacam simbol status di kalangan penggemar, yang bersaing untuk mendapatkan barang edisi terbatas atau barang yang stoknya habis.”
Data Pinterest lebih lanjut menunjukkan peningkatan minat: hasil pencarian untuk “Olivia Rodrigo merchandising” meningkat sebesar 288% dan “Poster Billie Eilish” meningkat sebesar 95% antara Juli 2023 dan Juli 2024. “Meningkatnya minat menunjukkan pentingnya bagi seniman untuk terus berinvestasi di komunitas mereka,” kata Nikolajev. “Sekarang, lebih dari sebelumnya, penggemar ingin merasa dekat dengan artis favorit mereka, baik membeli merchandise atau lainnya.”
Apa selanjutnya untuk merchandising musik?
Para pemimpin industri dan konsumen sangat antusias dengan evolusi produk musik yang berkelanjutan. “Di sini terdapat peluang bagi para artis untuk memperdalam hubungan mereka dengan penggemarnya dengan menawarkan cara-cara baru dan lebih baik untuk terhubung dengan mereka,” kata Nikolajev. “Bagiku, perubahan ini adalah jalan dua arah. Ini bukan hanya tentang artis yang berharap bisa tetap bersama penggemarnya dan, ya, menghasilkan uang dengan melakukannya, tapi ini juga merupakan respons terhadap cara yang diminta oleh penggemar. artis favorit mereka untuk berinteraksi dengan mereka.”
Byrdie
Dengan artis seperti Taylor Swift, Beyoncé, SZA, dan Jonas Brothers yang baru-baru ini menyelesaikan tur mereka, merchandise yang dikurasi dengan cermat telah menjadi bagian penting dari penawaran mereka. Dan dengan tur mendatang dari artis seperti Dua Lipa dan Avril Lavigne, tren ini tidak menunjukkan tanda-tanda melambat.
Byrdie/Atas izin Beyonce
“Saat para seniman bereksperimen dengan pendekatan dan desain baru, kami mulai melihat mereka mengambil pendekatan yang lebih menyenangkan dan inovatif terhadap barang dagangan,” kata Devlin. Dan karena eksklusivitas memainkan peran penting dalam mendorong permintaan, “eksklusivitas adalah faktor terpenting,” tambah Nikolajev. “Orang-orang ingin merasa istimewa, jadi meskipun cakupan merchandise telah diperluas untuk banyak artis, masih ada daya tarik bagi penggemar ketika jumlahnya terbatas.”
