Foto: Foto Universal / Koleksi Everett
Spoiler di depan untuk plot dan akhir Wanita di teras.
Ada dua alasan mengapa meme itu Jamie Lee Curtis mengatakan “Trauma” Dia pergi. Pertama, karena dia mengatakan itu menyenangkan: Apakah kata “trow-ma” diucapkan? Dan kedua, karena dia menangkap kecenderungan yang sangat nyata dalam kengerian kontemporer, di mana monster itu adalah metafora dari emosi yang ditekan dari pemimpin kita, rasa sakit terkubur dan, ya, trauma. Konsep ini tidak ditemukan oleh Blumhouse 2018 Hallowe’enatau untuk kelas berat lainnya di tahun 2010 seperti Babadook Dan Turun temurun. Anda dapat menemukan jenis metafora ini dalam sejumlah klasik sebelumnya: Jangan lihat sekarang, CarrieDan Bayi Rosemary Di antara mereka. Tetapi Anda tidak dapat menyangkal seberapa kuatnya sulit selama dekade terakhir, sampai -sampai kengerian yang benar -benar trauma sekarang terasa lebih seperti norma daripada pengecualian.
Dengan mengingat hal itu, Anda dapat memiliki ide yang bagus tentang di mana Wanita di teras Ini berjalan dengan baik sebelum Anda mencapai tujuan. Peluncuran terakhir Blumhouse berfokus pada Ramona, yang diperankan oleh Danielle Deadwyler, berkencan dengan rasa sakit karena kematian suaminya, David (Russell Hornsby), sambil pulih dari luka -luka yang diderita dalam kecelakaan mobil yang mengambil nyawanya. Dia sekarang menjadi ibu tunggal dari dua anak, Taylor (Peyton Jackson) dan Annie (Estella Kahiha), dan berjuang untuk menjaga lampu menyala di pertanian terpencilnya. Situasinya terlihat cukup suram sebelum wanita tituler (Okwui Okpokwasili) tiba. Terletak di kursi di depan dan dibungkus dari kepala ke kaki dengan kafan hitam, dia mengklaim telah diundang oleh Ramona. “Hari ini adalah harinya,” kata wanita itu. “Kamu menelepon dan aku datang.”
Ramona mencoba meyakinkan anak -anaknya bahwa tidak ada yang luar biasa. Mungkin wanita itu hanya pindah dari rumah tua terdekat, menawarkan. Putranya bertanya -tanya apakah wanita itu bisa mati dan menggunakan kain kafan untuk menyembunyikan cacatnya yang mengerikan. Tapi monster tidak pernah adil Monster sudah, dan kita yang akrab dengan horor modern, dan dengan merek Blumhouse, dapat dengan mudah melompat ke penjelasan kita sendiri. Wanita itu harus menjadi manifestasi dari rasa sakit Ramona: satu hal yang datang tanpa undangan untuk kehidupan keluarga ini, melemparkan bayangan di rumahnya dan menolak untuk pergi.
Akibatnya, dia dan tidak. Dalam Wanita di terasJelas bahwa apa yang dialami Ramona melampaui rasa sakit normal (sehingga rasa sakit normal). Dia memiliki fantasi kekerasan, termasuk yang menusuk Annie dengan pisau daging. Dia membuang waktu dan diangkut kembali ke momen dampak, pecahan kaca melayang di udara di sekitarnya. Semua ini bisa Jadilah trauma, tetapi Taylor mengungkapkan bahwa ibunya ada di “pil gila”, yang menunjukkan sesuatu yang lebih didiagnosis. Memang, tindakan terakhir dari film ini membuat Ramona mengubah tempat dengan wanita itu, mengkonfirmasi bahwa selalu ada dua bagian yang sama. “Aku adalah sudut pikiranmu, bagian -bagian ketakutan,” jelas wanita itu. Dia adalah depresi Ramona, atau, dengan informasi lebih lanjut, ide bunuh diri. Setiap pagi, Ramona telah berdoa dengan paksa, bukan sehingga ia dapat menjalani hidupnya dan merawat anak -anaknya, tetapi ia dapat menggunakan senjata David untuk mengambil nyawanya sendiri. “Hari ini adalah hari itu,” lanjutnya: Wanita itu telah tiba untuk membantu Ramona memeras pelatuknya.
“Ini adalah metafora rasa sakit” akan dapat diprediksi sebagai belokan, tetapi masih lebih disukai daripada apa Wanita di teras Di sisi lain, itu memberi kita representasi yang sangat mengkhawatirkan dari penyakit mental yang membuat depresi Ramona menjadi monster yang kejam. Deadwyler menawarkan jenis aksi yang dilakukan dan hidup yang kami harapkan darinya, sementara sutradara Jaume Collet-Serra mengelola pekerjaan kamera kreatif, bahkan lebih mengesankan karena film ini berlangsung sebagian besar di siang hari, dengan wanita awal yang duduk dengan tenang di kursi. Tetapi bakat nyata yang terlibat tidak mengubah cara adegan iklim mendarat, dengan Ramona dan dirinya, bersama -sama memandu senapan di bawah dagunya.
Representasi bunuh diri tidak di luar horor yang dibayar, tentu saja, tetapi ada sesuatu yang sangat tidak dipikirkan dalam eksekusi ini. Film ini tampaknya menikmati menghukum Ramona. Dia adalah narator yang tidak dapat diandalkan dan bahaya bagi anak -anaknya dan suaminya, kami mengetahui bahwa dialah yang mengemudi ketika kecelakaan itu terjadi, dan telah menyulap monster ini dalam hidupnya dengan keinginannya bahwa “orang lain bisa kuat sekali.” Wanita di teras Dia mendekati berbahaya untuk menyamakan bunuh diri dengan keegoisan, karena kita melihat Ramona, dalam kilas balik, memberi tahu David bahwa dia selalu melakukan sesuatu untuk orang lain dan tidak pernah untuk dirinya sendiri. “Kami memiliki visi kehidupan yang sempurna ini, dan saya tidak bisa menjalaninya,” katanya kemudian. Sulit untuk tidak merasa bahwa film ini menyalahkan Ramona ketika banyak dari wahyu tergantung pada dia menjadi ancaman yang sebenarnya.
Akhir yang ambigu hanya asam film. Sebuah kisah Ramona yang melampaui monster itu memotong ide bunuh dirinya akan sangat sulit dan direduksi, tetapi setidaknya dia akan menunjukkan kejelasan tujuan. Alih-alih, Wanita di teras Dia memutuskan untuk tidak berkomitmen, menghentikan Ramona pada dirinya sendiri dan kemudian menghadirkan “akhir yang bahagia” yang sangat dikodekan sebagai tidak nyata.
Setelah mengirim anak -anaknya dan bergabung dengan wanita itu untuk menyelesaikan segalanya, Ramona melihat binatang boneka yang Annie tinggal bersamanya. Itu tampaknya cukup untuk mengeluarkannya. Anak-anaknya kembali dan tiba-tiba apotek Farxer-Upper telah menetapkan. Dia juga diberi nama, sesuatu yang selalu diinginkan David. Seperti banyak film, termasuk perjalanan literal Ramona melalui kapal penampilan di mana seluruh teks diinvestasikan, ada kefanaan yang kuat di atas segalanya. Kami berakhir di salah satu lukisan Ramona, sebuah tanda bahwa ia telah menemukan kreativitasnya lagi, tetapi kemudian ada zoom lambat dalam tanda tangannya. “Ramona” terlambat. Apakah itu berarti Anda telah menerima dan menerima bagian paling gelap dari pikiran Anda, atau apakah itu wahyu suram yang dibuat oleh penulisan? Dalam konteks adegan terakhir yang akhirnya indah, rasanya jauh lebih seperti yang terakhir. Dunia cermin dikaitkan dengan wanita itu, di situlah Ramona memasuki sepatunya, jadi logis bahwa Ramona bisa terperangkap di sana setelah membiarkan wanita itu memenuhi tujuannya.
Seperti halnya trauma dengan horor lebih luas, representasi penyakit mental yang kurang positif bukanlah hal baru. Katakanlah bahwa gender telah berkontribusi pada stigmatisasi adalah semacam perkiraan yang terlalu rendah, amati Kabinet Dr. Caligari, PsikopatAtau pada dasarnya film Ari Aster dan akan menemukan hubungan antara sakit mental dan berbahaya dan pembunuhan. Apakah Anda menemukan atau tidak film ofensif ini, kiasannya begitu luas sehingga telah menjadi basi, dan Wanita di teras Tidak ada hal baru untuk mengatakan bahwa itu dapat memaafkan cara lalu lintas di wilayah yang sangat baik. Babadook Dia meliput ini lebih dari satu dekade yang lalu dan memberi kami monster yang jauh lebih meyakinkan dalam prosesnya. Wanita di teras Juga mengingat yang sama mengecewakannya Jangan pernah melepaskannyaFilm lain di mana seorang ibu kulit hitam yang berniat melindungi anak -anaknya dengan cara apa pun ternyata menjadi ancaman bagi mereka. Di dalam Jangan pernah melepaskannya Dan Wanita di terasDinamika rasial tidak dieksplorasi, menghasilkan film -film yang terasa, paling -paling, ceroboh dalam representasi penyakit mental dan perempuan kulit hitam.
Tidak mungkin mereka pernah melarikan diri dari kengerian trauma sepenuhnya. Bahkan horor itu tidak tentang Trauma cenderung traumatis. Tetapi Wanita di teras Ini mewakili bass baru, kemalasannya yang sangat mengerikan mengingat sensitivitas temanya. Di atas kertas, tidak ada yang seharusnya tidak tersentuh: horor adalah genre yang matang untuk wadah, dan sering kali mencakup eksplorasi tema yang tidak nyaman. Namun, tanpa pemikiran dan perawatan yang diperlukan, masalah ini mendarat sebagai provokasi kosong, atau, seperti halnya di sini, jalan pintas naratif yang murah. Pada akhirnya, metafora ini layak mendapatkan film yang lebih baik. Begitu juga Dwyler. Kami juga.
